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诗歌，是一种重要的文学体裁。近及年又成为某些艺术院校专业面试考察的又一重点。诗歌以其精炼的、富有节奏感和音乐美的语言，以及强烈的情感，高度集中地反映社会生活。概括性、形象性、抒情性、音乐性是它的特点。
1.读出情感
“感人心者，莫先乎情”。一切文学艺术，都是抒发一定情感的艺术活动，诗歌尤其是这样。“诗言志”，“诗缘情而绮靡”，“诗者，根情、苗言、华声、实义”，一句话，“诗是感情的艺术”。它是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的，它的旗帜是抒情。抒情，既可以直抒胸臆，也可以“托物言志，状物抒情”。读诗，最重要的是读出情感。怎样才能读出情感呢?一方面是加强修养，培养良好的情感品质。另一方面是对作品进行认真的分析和揣摩，达到真正的内化，与作者产生情感上的共鸣。要有一种我就是作者的心理感觉。就是说要把自己设想成作者的化身，自己就是抒情的主人，诗中的话就是我要说的话，诗中的情就是我要抒的情。第三是要对诗中的情作具体分析，要明确三点：①情感类别(哀怨、激愤、憎恶、忧伤.、欣喜、欢快、向往、离愁别恨÷怀古伤今等);②情感载体(杨柳——离别、梅花——高洁、圆月——思念、落叶——失意等);⑧抒情方法(直接、间接)。就是说，要搞清抒的是什么情，凭借什么来抒情，用什么方法抒情。具体作品具体分析，把握好情感的度，准确、细腻地表达。
2.读出形象
诗要用形象思维。诗歌的抒情不是干巴巴地直说，而总是要借助于一定的景物，借景抒情，托物言志。丰富的想象，鲜明的形象，是诗歌的重要特点之一。间接抒情诗形象十分鲜明，自不待说，就是直接抒情诗，也不能没有形象。让我们来看看李商隐的《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这是一首着名的抒情小诗，诗人借助特定的意象，表达了对友人的深切思念之情。诗中写了五种客观事物——巴山、秋夜、秋雨、秋池、烛光，这些构成了典型的客观环境的画面。然而这仅仅是背景，画面的中心是“人”;冥冥的夜色中，昏暗的烛影里，窗前一个孤独的、愁思百转的身影。这是一幅何等鲜明、何等生动、何等感人的画面啊!除此之外，还有一幅画面，那就是诗人想象中的在明亮的烛光里二人窗前对坐、促膝谈心的剪影。
再看一首新诗：
倔老婆子
张志民
那时间——
她拿棍子赶着小伙子走，
背过脸，
骂着她家大丫头：
“哪有女娃招后生?
十七大八不知羞……”
昨晚上——
她拿筷子戳着三闺女的头，
嘱咐着：
“抹抹嘴儿还不赶快走!
省得他，
在咱家门口干咳嗽……”
这首短短的小诗，表现了人们观念的变化，歌颂了社会的进步。作者的这种思想感情，是通过“倔老婆子”这个典型形象来体现的。你看，老太太的形象是何等鲜明!我们分明看到了两组镜头：一组是，“倔老婆子”满脸怒气，拿着棍子在院子里追赶一位小伙子，把小伙子赶跑了，回过头来，又骂骂咧咧地数落自己的大闺女，大闺女很不高兴地走开了。另一组是，“倔老婆子”满脸喜气，催促三闺女快点吃饭，早点去迎接自己的心上人。前怒后喜，前骂后催，对比强烈，个性鲜明。
诗讲究意境。所谓意境就是主观(思想、感情)与客观(生活、景物)相熔铸的产物。情景相生而且契合无间，情恰能衬景，景也恰能传情，这便是意境。读出了诗的情感，又读出了诗的形象，也就读出了诗的意境。怎样才能读出形象呢?要展开想象，获得形象感受。想像力是十分重要的，要充分发挥这种能力。当然，这种想象不是漫无边际的任意想象，而是有条件的、受作品制约的，是一种再造想象。就是根据作品提供的条件，在思想感情的支配下，充分发挥想象力，获得对诗中所反映的生活的形象感受。也就是说，朗读的时候，脑海里要“过电影”，不仅有情，而且有形，形神兼备，生动感人。#p#分页标题#e#
3.读出节奏
诗的语言是最富有节奏感和音乐美的，朗读的时候一定要注意。诗的节奏主要体现在停顿、轻重和缓急上，平仄和押韵也有一定影响。
要注意停顿。五言诗一般是三顿，第一顿时间较长。七言诗一般是四顿，第二顿时间较长。五言有二一二的，有二二一的，七言有二二二一的，有二二一二的，读时要注意区别。
例如：
五月天山雪，二二一
无花只有寒。二二一
笛中闻折柳，二一二
春色未曾看。二二一
晓战随金鼓，二一二
宵眠抱玉鞍。二一二
愿将腰下剑，二二一
直为斩楼兰。二一二
(李白《塞下曲》)
惯于长夜过春时，二二一二
挈妇将雏鬓有丝。二二一二
梦里依稀慈母泪，二二二一
城头变幻大王旗。二二二一
忍看朋辈成新鬼，二二一二
怒向刀丛觅小诗。二二一二
吟罢低眉无写处，二二一二
月光如水照缁衣。二二一二
(鲁迅《无题》)
一般来说，古诗特别是格律诗，这种音顿比较固定，我们不能破坏它，但也不能数着拍子一顿一顿地死读，那就太呆板了。要根据情感的需要，根据速度的变化和结构特点灵活处理。慢读时，音顿比较明显，快读时，音节之间衔接比较紧凑，音顿不明显。结构关系密切的，也要读得连贯些。例如陈毅的《梅岭三章》：
断头今日意如何?创业艰难百战多。
此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。
南国烽烟正十年，此头须向国门悬。
后死诸君多努力，捷报飞来当纸钱。
投身革命即为家，血雨腥风应有涯。
取义成仁今日事，人间遍种自由花。
这首诗的第一章前两句较慢，停顿明显(当然一二句也略有不同)。第三句加快，第一顿就不明显。第四句“旌旗十万”是一个整体，要连读，而“斩阎罗”三字则要一字一顿。第二章的第二句“此头”后面停顿较长，以下稍连，一顿反而大于二顿。第三句的“后死诸君”(定中结构)和第四句的“捷报飞来”(主谓)都是整体，要连读。第三章的“投身革命”与“血雨腥风”也有差异。第三句加快，“取义成仁”要连。第四句渐慢，“自由花”三字也是一字一顿。
杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句和后两句音顿不同。“两个黄鹂”、“一行白鹭”(定中)都是整体，作主语，要连贯。后两句是动宾结构，“西岭千秋雪”、“东吴万里船”(定中)是整体，要稍连，主要音顿在“窗含”、“门泊”之后，也就是说，二顿反而小于一顿。如果不是这样，而是二顿大于一顿，把“窗含”和“西岭”、“门泊”和“东吴”先组合，那就破坏了结构和意义，是绝对不行的。
词中也有不少七字句，有的音顿和诗是一样的，上四下三，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(晏殊《浣溪沙》)“四海翻腾云水怒，九洲震荡风雷激”(毛泽东《满江红?和郭沫若同志》)。有的不一样，读时要注意。例如辛弃疾的《太常引》：
一轮秋影转金波，飞镜又重磨。
把酒问姬娥，被白发欺人奈何!
乘风好去，长空万里，直下看山河。
斫去桂婆娑，人道是清光更多。
这首词的第一句是上四下三，而第四句和最后一句，则是上三下四，要读成“被白发Ⅴ欺人奈何”，“人道是Ⅴ清光更多”。还有秦观的《鹊桥仙》也有这种情况：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
这首词上下阕的最后一句，都是上三下四格式。
还有的更特殊，如“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”(王安石《桂枝香 金陵怀古》)，“石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”(苏轼《贺新郎》)，其中的第二句都是一六格式，要断成“但Ⅴ寒烟衰草凝绿”、“待Ⅴ浮花浪蕊都尽”。
新诗较散，句式长短不一。长句快点，停顿少点，短点;短句慢点，停顿多点，长点。这样，总体上依然是匀称的，具有整齐的美，但内部又有变化，具有参差美，就有了节奏感。例如，贺敬之《雷锋之歌》片段：#p#分页标题#e#
你用我们旗帜一样
鲜红的颜色，
写下了
你短暂的
却是不朽的
历史，
你在阶级的伟大事业里，
在“为人民服务”的无限之中，
找到了啊——
最壮丽的人生!
按上述要求读读这段诗，你就会感受到一种鲜明的节奏感。
读音的轻重、速度的快慢，随着情感的波澜而变化，就造成了一种抑扬顿挫、轻重缓急的节奏感。
另外，诗的平仄、押韵，也是影响节奏的因素，要注意读好。为了体现诗歌的节律感和音乐美，在古诗词中，有的字可以变读。例如，“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”(李商隐《无题》)“过了黄洋界，险处不须看。”这里的“看”字，按意思应读去声(仄声)，但为了韵律上的需要，要读成阴平(平声)。值得注意的是，古典文学作品也要按照普通话的读音规范来读，变读要严格掌握，不可乱来。
4.把握基调
基调是贯穿全篇作品的总的感情色彩和分量，也就是一篇作品主导的情感及其强度。朗读中要自始至终把握住基调。基调既要统一，又要有变化。全篇的处理都要服从于这个总的基调，但又不是从头到尾一个调，还要有变化，局部的变化又要服从于总的基调，不能游离基调，即要做到基调统一有变化。有人在朗诵《再别康桥》时，用了一种悲伤压抑的声调，这就不对了。阔别多年之后，诗人(徐志摩)又来到了自己曾经学习、生活过的地方——英国剑桥大学，心情是激动的。诗中表达的是无限欣喜和眷恋之情以及静思默想的心境，基调应当是明丽的，轻柔的，宁静的。确定并把握好基调，重要的是要在内容上下工夫，达到真正的内化。了解作者的情况和风格特点，了解具体的写作背景，对把握基调是大有好处的，应当在这方面花点时间。